بول سايمون: عليّ أن أشعر بالسلام والسهولة

  بول سايمون

بول سايمون يؤدي على خشبة المسرح ، أمستردام ، هولندا ، مايو 1973

جيجسبيرت هانيكروت / ريدفيرنس / جيتي

بول سايمون في حفلة موسيقية / إيقاع مباشر
كولومبيا PC 32855



على خشبة المسرح ، لا يتجول بول سايمون حول حامل ميكروفون مثل كات ستيفنز ، أو يروي قصصًا خجولة مثل جون دنفر ، أو يغازل مثل جوني ميتشل ، أو يطمح إلى الزخارف الملكية لإلفيس بريسلي. هو فقط نوعا ما.

عندما بدأ جولته المنفردة الأولى قبل عام ، جعلته طبيعته الطبيعية بعيدًا وبعيدًا - وأكثر من قليل من الوقوف. عندما سُئل عن ذلك ، أجاب أنه إذا كان جميع الأشخاص في القاعة في غرفة جلوسه ، لما فعل أي شيء بشكل مختلف. تعديل أجواء مسرحه ، جفافه ، ربما جعله سهل الوصول إليه على الفور كفنان ، '. . . لكن لن أكون أنا '.

بالنسبة لسيمون ، 'أنا' يؤدي أغانيه بأفضل ما لديه ، فترة. إنه ليس مضادًا للترفيه ، لكنه ينوي أن يتم فهمه من خلال موسيقاه - وخاصة كتاباته - ولا يقدم أي بدائل. لكنها لم تكن الطريقة فقط ولكن الموسيقى أيضًا ، كانت مقيدة - لا شك أنها علامة على ضغوط الشروع في جولة والتي ، من بعض النواحي ، كانت تحديًا أكبر من إصدار ألبومه الفردي الأول ، بول سايمون. بعد كل شيء ، سجل بنفسه من قبل. في الواقع ، أكثر من نصف جسر فوق الماء العكر يتكون من العروض الفردية إما له أو للفن Garfunkel.

ولكن في وقت ما بين ظهوره المبكر في الحفلة الموسيقية (رأيته في الربيع الماضي في المحطة الرابعة فقط من الجولة) وتسجيل بول سايمون في حفلة موسيقية / Live Rhymin ' ، أدرك سايمون أنه يستطيع الاسترخاء مع موسيقاه ولا يزال غير مساومة على نواياه. لم يصبح أكثر اهتمامًا بجمهوره ، لكنه بذل المزيد من الجهد في الأداء. النتائج ، كما تم تقطيرها هنا ، هي فرحة غير مشروطة - ألبوم حي مثالي تقريبًا. يكمن مفتاح نجاحه في رغبته في إعادة التفسير بدلاً من مجرد إعادة إنشاء ماضيه ، وكشف المواهب غير المكتشفة حتى الآن في هذه العملية ، بينما لم يكسر في الواقع الاستمرارية مع تاريخه.

كان سايمون من أوائل متعصبي الاستوديوهات الذين يمكن أن يقضوا أيامًا بعد أيام في تسجيل المسارات الموسيقية ثم الصوتية. تم تنفيذ أداء Garfunkel لـ 'Bridge Over Troubled Water' في كل مرة تقريبًا. في معظم ألبوماتهم ، تم القضاء على الشوائب بشكل منهجي من خلال عجائب تقنية الاستوديو - ولكن ، كما يقول الكثيرون ، كان مقياسًا جيدًا للشعور.

بمجرد أن بدأ مسيرته المهنية المنفردة ، قام بتبسيط منهجه ، وتقليل كمية الآلات ، ووضع الصوت بشكل مباشر في وسط سجلاته ، وسمح لنفسه بصوت أكثر إنسانية. ولكن بول سايمون بقي العمل الخاضع للسيطرة الصارمة و ها هو ريمين سيمون على الرغم من خطوة أخرى نحو التراخي ، إلا أنها لا تزال تكشف عن سيطرة واعية لكل جانب من جوانب صناعة التسجيلات.

عيش ريمين مختلف. هنا لدينا الكمال الغناء لنا ، الثآليل وكل شيء - وهو جميل لأنه يرن بشكل مذهل للغاية. أستمتع بسماعه يجهد للحصول على ملاحظة وأحصل عليها فقط (أو ، في بعض الحالات ، تفوتها فقط). وأنا أستمتع بسماع التركيز غير المتوقع على سطر أو كلمة ، حيث كان دائمًا يضبط أصواته بدقة في تسجيلات الاستوديو وتعديل تصويباته.

ضمن أشياء أخرى، عيش ريمين تم تشييده ببراعة ، بدءًا من سلسلة من العروض الفردية ، ثم أضاف المصاحبة الباطنية لأصدقائه الموسيقيين من أمريكا اللاتينية ، أوروبامبا ، لثلاث أغنيات ، وأخيراً قام بتوحيد سيمون مع جيسي ديكسون سينجرز ، الذين دفعوه إلى ذروة واحدة تلو الأخرى على الجانب الثاني. تم تسجيلها جميعًا بشكل جيد للغاية بواسطة Phil Ramone ، في جامعة Notre Dame و Carnegie Hall.

يجب أن تبدو المعزوفات المنفردة الثلاثة أقرب إلى النسخ الأصلية لكنها ليست كذلك. 'Me and Julio Down by the Schoolyard' ، طريقة مبهجة للفتح ، هي أكثر ودية ، وأقل خجولة ، وأكثر ثقة من النسخة الناجحة. فقط 'Homeward Bound' لا يضيف شيئًا إلى نموذجه - التسجيل الأصلي هو أحد أكثر التسجيلات مثالية. مع أغنية 'American Tune' يأتي الوحي الأول للألبوم. ناقص التنسيق ، ونظرًا لشغف واضح بإحدى مفضلاته الشخصية ، نسمع صوت سيمون يتمزق من خلال الأغنية ، مما يمنح الأداء كثافة أكبر من إصدار الاستوديو الذي يتم التحكم فيه موسيقيًا. في عملية الغناء العاطفية والرائعة ، يحولها من نشيد بعيد المنال قليلاً إلى نشيد يائس ويائس بالتأكيد. أداء رائع للغاية.

لطالما صدمتني نسخة الاستوديو من 'Duncan' على أنها متيبسة بعض الشيء ، خاصة بالنسبة لمسار يستخدم عددًا قليلاً جدًا من الأدوات. الآن ، تم ذلك مرة أخرى بمرافقة أوروبامبا ، ولكن أمام جمهور حي ، تمكن سيمون بطريقة ما من جعل الأمر يبدو وكأنه يروي قصة الأغنية لأول مرة. دون تغيير الترتيب ، قام بتحسين التأثير بشكل كبير. ومع Urubamba ، يحقق 'The Boxer' علاقة حميمة (بالإضافة إلى بيت جديد) لم يكن ممكنًا في تجسده السابق كنوع من إنتاج Simon-Phil Spector. لقد كان أحد أعظم إنجازاته في الاستوديو ، لكنني سعيد لامتلاك الإصدار الجديد الذي قد لا يكون أفضل ولكنه بالتأكيد محبوب أكثر.

سيمون ليس شيئًا إن لم يكن انتقائيًا ، ولا يمكن لأي شخص آخر الانتقال بسهولة من الموسيقى اللاتينية في نهاية الجانب الأول إلى الإنجيل في بداية الجانب الثاني. يجب أن يكون 'لم شمل الأم والطفل' متناقضًا بشكل مضاعف لاتباعه أوروبامبا ولأنه يتم انتزاعه من سياق الريغي ووضعه في سياق ديني. لكنه يغنيها ، 'أصوات الصمت' ، 'يحبني مثل الصخرة' و 'جسر فوق المياه العكرة' ليس كثيرًا مع بل ضد مغنيي جيسي ديكسون. وصراعه ليس فقط من أجل التمسك بمفرده بل أيضًا التغلب على هذه القوة الصوتية الهائلة أمر مبهج.

يمكنني فقط مقارنة التأثير بأداء شريط القبو لديلان مع الفرقة. إذا كانوا ، كما أعتقد ، يحتويون على أفضل غنائه ، فذلك لأنه كان عليه أن يقاتل ضد أصوات أخرى ، بعضها أفضل تقنيًا من صوته. احتاج إلى من يشعل النار تحته ليقوده إلى ذروة قدرته. إن سماع سايمون يقاتل من أجل البقاء على رأس موسيقاه - والنجاح التام - هو سماع نفس العملية التفاعلية الرائعة أثناء العمل.

يجب الاستماع إلى إصدار 'Bridge' الذي تبلغ مدته سبع دقائق ، وليس الكتابة عنه ، ويمكن بسهولة في شكل مُعدّل الفوز بالسجل الذهبي الثالث للأغنية - على الرغم من أول أغنية غناها سيمون نفسه. إنه يقاتل بجنون معها ، ويظهر صوت موسيقى الروك أند رول الذي ينشط الجانب الثاني ، ويهيمن على كودا جميلة مع المجموعة ، ويتسطح هنا وهناك ، ثم ينقل النغمات الكبيرة ، وهو يعمل - بشكل سحري تقريبًا. لقد تم الكشف أخيرًا عن 'جسر فوق المياه المضطربة' على أنها موسيقى الإنجيل الأصلية التي هي بالفعل ، بدلاً من كونها عملًا قد يبدو عليه في الإصدارات السابقة.

ينتهي الألبوم بأغنية America ، وهنا يسحب Simon أكبر انعكاس له. لقد قام بأخذ ألبومه الأكثر شهرة (أصدره كولومبيا كأغنية فردية بعد فترة طويلة من المفترض أن يكون) وأحد أكبر أرقام إنتاجه ، يبطئه ويفعل ذلك باستخدام الجيتار فقط. بينما يصفق الجمهور لأسماء المدن المذكورة في الأغنية ، يسحبنا في نفوذ مشاعر الكورس البسيطة المذهلة - أن '. . . لقد جئنا جميعًا للبحث عن أمريكا '. يتم تسليمه بشغف بسيط ، مثل 'Bridge' ، يأخذ منظورًا جديدًا ويقف الآن كواحد من أفضل أعماله بلا منازع.

على عيش ريمين سايمون لا يبحث فقط في الماضي. يسكنها ، يغني فقط تلك الأغاني التي لا يزال بإمكانه إضفاء معنى شخصي عليها ، وإعادة شحنها وتأثيرها علينا من خلال التزامه بها والتزامه بالتواصل من خلالها.