قصة موتاون: كيف ابتكر بيري جوردي جونيور العلامة الأسطورية

  رئيس موتاون بيري جوردي في مكتبه ، حوالي عام 1970.

رئيس موتاون بيري جوردي في مكتبه ، حوالي عام 1970.

RB / Redferns / جيتي إيماجيس

أ من المؤكد أن شركة أتلانتيك كانت أكبر شركة تسجيل مستقلة في الخمسينيات ، وكانت موتاون أعظم شركة في الستينيات. نظرًا لأن المستقلين قد باعوا أنفسهم واحدًا تلو الآخر للتكتلات ، وبما أن كل منهم ، بدرجة أو بأخرى ، فقد الاتصال بمصدر قوته الأصلي ، فإن موتاون هي الوحيدة التي تستمر في عكس الرؤية الموسيقية والتجارية لمؤسسها: يسمى، بيري جوردي ، الابن ، إنها رؤية معيبة ولكنها رؤية ثابتة وثمار عمله ظهرت منذ أن بدأ في إدارة الشركة ؛ سيستمرون في التكاثر حتى اليوم الذي يتوقف فيه.



يتم إنشاء شركات التسجيلات المستقلة من قبل رجال يشاركون شخصيًا في الفن الذي ينوون توزيعه. اكتشف الراحل ليونارد تشيس فنانيه في حانةه ، وسجلهم بنفسه ، ثم باع إصداراتهم من صندوق سيارته. كان يعرف موسيقى البلوز فقام بتسجيل موسيقى البلوز. أود أن أجرؤ على تخمين أنه خلال معظم سنواته في لعبة الشطرنج ، لم يخطر بباله أبدًا أنه ربما كان يسجل أي شيء آخر. وبالتالي ، على مدار العشرين عامًا التي أدار فيها الشركة ، كانت علامة الشطرنج تعني شيئًا ما موسيقيا .

كان التصميم الداخلي لـ Leonard Chess ، الالتزام الشخصي بنظرة موسيقية معينة ، دائمًا قوة المستقل. في نهاية المطاف - من وجهة نظر الأعمال - هو ضعفهم أيضًا. لأنه عندما لا يستطيع سوق البلوز (أو البلد ، أو الإنجيل ، أو أيًا كانت الحالة) دعم الشركة مالياً ، فهؤلاء ليسوا الرجال الذين يعرفون كيفية التنويع: ليس لديهم قلب لذلك. (الاستثناء الرئيسي: أتلانتيك) ومن ثم يبيعون شركتهم إلى رجال مجهولين من التكتلات ، رجال يفتقرون إلى أي رؤية موسيقية على الإطلاق ، رجال يعرفون فقط كيفية قراءة المحصلة النهائية ، ورجال لا يعرفون اهتم بما يضعه هناك.

غير مألوفين بالسوق والموسيقى ، الرجال الجدد (بالإضافة إلى رجال الأسطوانات الأكبر سناً ما زالوا نشطين) لا يديرون عملية داخلية بكل نفقاتها الثابتة ، لكن بدلاً من ذلك يفضلون نظام الإنتاج المستقل الذي تستثمر فيه الشركة في مشاريع محددة ، يمولها ويوزعها ، ويحتل أقل قدر ممكن بالتفاصيل الفعلية للإنتاج الفني ، والتي لا يعرف عنها إلا القليل. اليوم ، لا أحد على طاقم أتلانتيك أي علاقة بالتسجيل الفعلي لليد زيبلين أو إيمرسون ، ليك وبالمر ، لا أحد في Warners يتظاهر بفهم الفضائل الموسيقية لـ Black Sabbath ، وعندما تذهب الفرقة إلى الاستوديو في مبنى الكابيتول في هذه الأيام ، يفترض المرء أنهم يفعلون ما يحلو لهم. طالما كان بإمكان هؤلاء الفنانين إنتاج سجلات مربحة ، فإن المديرين التنفيذيين لشركاتهم يسعدهم السماح لهم بالقيام بما يحلو لهم. يعترف معظمهم بحرية جهلهم بالتقنيات الموسيقية للفنانين الجدد.

من بين جميع الشركات الكبرى ، تظل موتاون فقط عملية داخلية بالكامل. لدى المرء شعور ، سواء كان ذلك صحيحًا أم لا ، أن بيري جوردي يصدر حكمًا شخصيًا على كل فرد يأتي على ملصقه. لا يزال هناك نظرة موتاون على أغلفة الألبوم ، ولمسة موتاون لكتابة الأغاني ، وأسلوب موتاون في الغناء ، وقبل كل شيء ، صوت موتاون. لا يزال بإمكان أي شخص لديه آذان سرد سجل موتاون بعد عشر ثوانٍ من ظهوره على الهواء.

لذا فإن تاريخ موتاون على مدى السنوات العشر الماضية هو تاريخ شيئين: نمو شركة مستقلة وتطوير مجموعة موسيقية إبداعية (مصنع) مسؤولة عن أسلوب موسيقي معين. نتج عن هذا الأسلوب سلسلة من التسجيلات ومجموعة من الموسيقى القوية للغاية والمتطورة والرائعة للغاية ، بحيث تجعل موتاون منافسًا لإنجاز موسيقى البوب ​​الأسمى في السنوات العشر الماضية.

بدأ موتاون العقد يتلمس طريقه للحصول على أسلوب. في الأصل ، كانت مجرد علامة R & B أخرى ، جديرة بالملاحظة في المقام الأول للجودة العالية المتسقة لأغانيها الفردية. خلال أوائل الستينيات ومن الجهود المشتركة لفنانين مثل Miracles و Martha و Vandellas ، مارفن جاي ماري ويلز مارفيليتس والكونتور والمنتجين مثل سموكي روبنسون ، ميكي ستيفنسون ، وبيري جوردي نفسه ، سجلات موتاون بدأ في تحقيق هوية أسلوبية معينة. في عام 1964 ، بدأ إيدي هولاند ولامونت دوزير في إنتاج سوبريميس وبنجاح غير مسبوق لتلك المجموعة ، ظهر صوت موتاون بالكامل.

على مدى السنوات الثلاث التالية ، حدد كل من هولاند ودوزير هذا الصوت ووسعاهما ووضعا فيه بالتفصيل ، وتجاوزت إنجازاتهما وتؤثر على عمل زملائهما بأكبر وأصغر الطرق. تركوا الشركة في عام 1967 وانتقلت موتاون إلى مرحلتها الحديثة. لم يُسمح لأي فريق إنتاج واحد بالسيطرة على العملية الإبداعية كما فعلت هولندا ودوزير في منتصف الستينيات. وبدلاً من ذلك ، ظهرت مجموعة متنوعة من الرجال والنساء ، لكل منهم مواهبه الخاصة ، وكل منهم قادر على إنتاج أفضل عشرة أرقام قياسية باستمرار. نتيجة لذلك ، أصبح صوت موتاون اليوم أكثر تنوعًا من أي وقت مضى منذ أيامه الأولى ، ومع ذلك ، مثل تلك التسجيلات المبكرة ، من الواضح أنها جميعًا سجلات موتاون.

ماذا كان صوت موتاون؟ في أوجها ، في منتصف الستينيات ، كانت تتألف من: 1) أغانٍ منظمة مع ألحان متطورة وتغييرات في الأوتار ، 2) نمط طبول لا هوادة فيه بأربع إيقاع ، 3) استخدام الإنجيل لأصوات الخلفية ، المستمدة بشكل غامض من أسلوب الانطباعات ، 4) الاستخدام المنتظم والمتطور لكل من الأبواق والأوتار ، 5) المطربين الرئيسيين الذين كانوا في منتصف الطريق بين موسيقى البوب ​​والإنجيل ، 6) مجموعة من الموسيقيين المرافقين الذين كانوا من بين أكثر الموسيقيين ذكاءً ودراية وذكاءً على الإطلاق من الموسيقى الشعبية (لطالما كان عازفو الباصات موتاون موضع حسد من عازفي الباصات الصخرية البيضاء) و 7) أسلوب المزج ثلاثي الأبعاد الذي اعتمد بشكل كبير على التحديد الإلكتروني والتوازن (تعزيز الترددات عالية النطاق) لإعطاء المنتج الإجمالي صوتًا مميزًا ، وفعال بشكل خاص للبث عبر راديو AM.

من الآمن أن نقول إنه من عام 1965 إلى عام 1967 ، امتلك تسعون بالمائة من جميع سجلات موتاون كل واحدة من هذه الصفات. لكن ليس صحيحًا ، كما تم اتهامه من وقت لآخر ، أنه نتيجة لذلك ، بدت جميع تسجيلات موتاون كما هي. لقد فعلوا فقط بمعنى أن جميع الصور البوليسية لشركة Warner Brothers كانت تبدو متشابهة في الأربعينيات. إذا كنت تستمع إلى العناصر المشتركة ، فهذا ما تسمعه. لكن جمال السجلات يكمن في الاختلافات ، مهما كانت دقيقة ، والتي تفصل أحدها عن الآخر. الفروق الدقيقة ، والظلال ، والعطاء وسحب الأشياء للتأكيد على النقاط: أصبح هذا مجال الإبداع الشخصي في موتاون.

وبما أن كتابة الأغنية - سواء اللحن أو الكلمات - أصبحت أكثر جمالًا وغناءًا مباشرًا أكثر من أي وقت مضى ، فقد تحسنت جودة التسجيلات بوتيرة كانت مذهلة للغاية. لأنه ، مثل كل الفنون الشعبية العظيمة ، حصر موتاون نفسه في طرق رسمية لتحرير نفسه بطرق أخرى. لا يمكنك تحطيم الاصطلاحات في حالة عدم وجودها. وبالعكس ، لا يمكنك ابتكار اصطلاح ذي مغزى إذا لم تشعر به.

مثلما لا تبدو جميع تسجيلات موتاون متشابهة حقًا ، كذلك يجب أن نفهم أن الصوت نفسه لم يكن ابتكارًا بل أسلوبًا نشأ من الحكمة الموسيقية لبعض ثوار موسيقى الروك أند رول الحقيقيين. لم يضيفوا النغمات الأربعة إلى جزء الطبل لأن الجميع كان يقوم بضربتين: لقد فعلوا ذلك لأنهم شعروا أنه مناسب لهم. عندما ثبت أنها صحيحة لملايين مشتري الأسطوانات ، عملت فقط على تأكيد حكمهم الشخصي ، وليس لتحديده. وبقدر ما قد تبدو عليه تسجيلات موتاون في بعض الأحيان ، فإن الشعور بالاقتناع والالتزام نادرًا ما يفشل فيها ؛ كل ما في الأمر أنه لتقدير ذلك تمامًا ، يجب الاستماع إلى سجلاتهم ككل.

أقول مجملًا ، لأنه غالبًا ما يكون من الصعب معرفة من تتصل بالفنان في تسجيل موتاون. بغض النظر عن مقدار ما فعله سام فيليبس لجيري لي لويس في الاستوديو ، لم يفكر أحد مطلقًا في استدعاء سجل جيري لي لويس سجل سام فيليبس. ولكن ، هل كان 'Baby Love' رقماً قياسياً في Supremes أم سجل هولندي ودوزيير؟ الشيء الوحيد الذي يمكن أن يقال على وجه اليقين هو أن السجل لن يكون موجودًا بدون أي من المكونين. ديانا روس لعبت دورها بشكل جيد ، سيكون من السخف أن نقترح أن أي شخص آخر كان يمكن أن يفعل ذلك بشكل عادل.

من ناحية أخرى ، من المستحيل تكوين صورة لديانا روس كفنانة تسجيل بصرف النظر عن الإنتاج الذي أعطاها هويتها الموسيقية وصورتها. مع ليفي ستابس (من القمم الأربعة ) أو مارثا ريفز (من Vandellas) تميل أكثر إلى منح الفنان الحصة الأكبر من الفضل. لقد بنوا هوية من خلال الإنتاج غالبًا ما تتجاوز الإنتاج.

ربما تم الكشف عن العلاقة الحقيقية بين فنان ومنتج موتاون من خلال ما حدث لهولندا ودوزير بعد مغادرتهما الشركة - - والأفعال التي أنتجاها. لم يستعد أكبر اثنتين لهما ، وهما القمم الأربعة والسوبرمي ، الاتساق في صنع الضربات اللذين كانا يتمتعان بهما تحت حكم هولندا ودوزير ، وقد عانت القمصان على وجه الخصوص من فترة جفاف طويلة. ومع ذلك ، فإن أداء هولندا ودوزير نفسيهما كانا أسوأ بكثير. بعد فصلهم عن مجموعتهم الأصلية من الفنانين ، لم ينتجوا حتى الآن نصف دزينة من الفردي الذي لا يُنسى على ملصقهم Invictus ، وليس واحدًا يمكن مقارنته على الإطلاق بأفضل أعمالهم في موتاون. في الواقع ، لقد تم قضاء قدر كبير من وقتهم في محاولة نسخ أنماط المجموعات التي أنتجوها في الأصل. كل ذلك يقدم حجة قوية للترابط بين المنتج والفنان في موتاون ، في المقام الأول.

على أي حال ، كان الغرض المشترك للفنان والمنتج هو تسجيل التسجيلات وتاريخ موتاون ، كما يقرأ الشعار الموجود على ملصق Gordy ، 'في الأخاديد'. يواصل أفضلهم التحدث عن أنفسهم من الناحية الجمالية وكقطع من التاريخ الشخصي لأولئك الذين عاشوا معهم بطريقة أو بأخرى.

تهدف القائمة التالية إلى تضمين بعض السجلات ذات الأهمية التاريخية ، وبعضها حقق شعبية واسعة وبعض التفضيلات الشخصية فقط. إذا أخذناها معًا ، فهي ليست سوى عينة من أفضل ما قدمته شركة موتاون في الستينيات. وعينة من أفضل موتاون هي عينة من أفضل فترة.

* * *

'Wonderful One' بقلم مارفن غاي. سجل مبكر وأفضل مثال على جذور موتاون في إنجيل بلوز. العنصر الوحيد للأسلوب اللاحق الواضح هنا هو تسجيل الصوت الثلاثي والأغاني الجميلة التي كتبها إدي هولاند ولامونت دوزير وبريان هولاند. في اللحظة الحاسمة للسجل ، تتداخل كلمات الأغاني مع الآثار الإنجيلية للموسيقى على النوايا العلمانية للصوت مع السطور ، 'أنت تجعل أعبائي أخف قليلاً / تجعل حياتي أخف قليلاً / أنت شخص رائع . ' لثانية تنسى ما إذا كان غاي يغني عن الله أم عن امرأته.

'Stubbon Kind of Fellow' لمارفن غاي. على عتبة صوت موتاون الكامل ، يغني جاي هذا الصوت في الجزء العلوي من مجموعته بينما تغني ديانا روس وسوبرمز بخلفية منمقة تمامًا (في قالب كورتيس مايفيلد) فوق قسم إيقاع يتماوج مثل نبضة تتفاعل مع الدم المرتفع الضغط.

'تعال واحصل على هذه الذكريات' ، بقلم مارثا وفاندلاس. أغنية عن رجل رحل 'وترك وراءه الكثير من الذكريات.' كل شيء يمكن التنبؤ به إلى حد ما حتى يصل إلى الخطاف القصير التوقيت الجميل في النهاية! 'بسبب كل هذه الذكريات / لا أفكر أبدًا في أي شخص سوى أنت / لذا تعال واحصل عليها / لأنني وجدت لي شخصًا جديدًا.' الجودة المتعمدة لغناء مارثا في هذه اللحظة غير متوقعة لدرجة أنها قد تقدم مثالًا رائعًا على فارق بسيط في موتاون.

'مسارات دموعي' بقلم سموكي روبنسون والمعجزات. تحفة معترف بها لأحد مصممي الأزياء العظماء في تاريخ موسيقى البوب. اشتريت هذه الأغنية في نفس اليوم الذي اشتريت فيه اثنين من أسطوانات أخرى - 'Like a Rolling Stone' و 'Do You Believe In Magic'. لقد لعبت هاتين الأختين مرة واحدة ثم عزفت 'Tracks of My Tears' حتى أفسدت أخاديدها. من بين السجلات الثلاثة - جميع الأغاني الناجحة في عام 1965 - هل هناك أي شك في أن هذا هو السجل الذي نجا مع نواياه الأصلية وجماله الأقل تلاشيًا مع تقدم العمر؟

'تعال وانظر عني ،' من قبل Supremes. أولاً كان هناك 'أين ذهب حبنا' ، ثم كان هناك 'حب الطفل' ، ثم كان هناك الشخص الذي جعلني مؤمنًا ، 'تعال وانظر عني.' أصوات الخلفية هي التي تجعلها تعمل: المكالمة والاستجابة محسوبة جدًا ولكنها مهدئة. ترتيب رائع وأداء صوتي.

'قف! باسم الحب '، من قبل العظماء. سجل رائع من جميع النواحي ، لكنه يستحق التضمين لمجرد عنوانه.

'لا تفخر بيغ' بقلم إغراءات . 'أعلم أنك تريد أن تتركني ، لكني أرفض السماح لك بالرحيل' - ثم جاء البيانو وكان ديفيد روفين متوقفًا عن العمل وشق طريقه من خلال سجل موتاون آر آند بي تيمبتشنز الرائع. ربما لم تصل The Temptations إلى العديد من النقاط العالية مثل بعض الأغاني الأخرى ، ولكن ، أغنية للأغنية ، فإن أول ألبوم Greatest Hits هو أكثر متعة من أي ألبوم آخر. تمكن David Ruffin من جعل كل أداء لا يُنسى من بعض النواحي. مثل العديد من المعجبين به ، أتمنى لو كان لا يزال يغني معهم اليوم.

'أنا خاسر' من خلال الإغراءات. جمعت آخر أغنية منفردة لرافن مع المجموعة أغنية جميلة مع الرجل الوحيد في ذلك الوقت الذي كان بإمكانه تحقيق العدالة: 'لمستك ، لمستك أصبحت باردة / كما لو أن شخصًا آخر كان يتحكم في روحك / لقد خدعت نفسي لفترة طويلة ما أستطيع / أشعر بوجود رجل آخر '. ثم 'إنه في الهواء ، إنه في كل مكان ، أوه حبيبي ، أنا خسرتك.' بقدر ما هو رائع ، فإن تفسير رود ستيوارت لهذه الأغنية يؤكد فقط الكمال منقطع النظير للأصل.

'Uptight ،' لستيفي وندر: 'على الجانب الأيمن من المسارات ولدت وترعرعت / في منزل كبير مليء بالخادمات / الخادمات / لا يمكنني منحها الكثير من الأشياء التي لا يمكن للمال شراؤها ولكني لا أستطيع أبدًا ، لا تجعل طفلي يبكي أبدًا '. لطالما كان ستيفي وندر هو صوت R & B النقي في موتاون. هنا يأخذ وتران ويخبرنا قصة شخصيته الموسيقية. إنه أحد أرقام إنتاج موتاون التي لن يسميها أحد على الإطلاق. الاستماع إلى عازف الجهير تمرين.

'أنت كل ما أحتاجه ،' بقلم مارفن غاي وتامي تيريل. كانت أغنية 'Ain't No Mountain High Enough' أكثر جرأة من الناحية الموسيقية ولكن ربما تكون أفضل أغنية تعاونية بين Gaye-Terrell لأنها أفضل أغنية. كتبه منتجو التسجيلات ، نيك آشفورد وفاليري سيمبسون ، الذين كتبوا 'Let's Go Get Stoned' قبل مجيئهم إلى Motown. النطاقات الأعلى من التناغم تخطف الأنفاس ، لكن الاهتمام الرائع بالتفاصيل اللحنية طوال الوقت يميزها على أنها كلاسيكية.

'أريدك العودة' بقلم جاكسون 5 . جنبًا إلى جنب مع إشادة ستيفي وندر لسجلات Stax ، 'تم التوقيع عليها وإغلاقها وتسليمها' ، يجب أن يكون هذا أفضل سجل موتاون حديثًا. انسجام المجموعة ، في التنفيذ والمفهوم ، يفوق عمل جميع ممارسو البوب ​​الأبيض في الفن. يساهم الترتيب والطاقة والتباعد البسيط للإيقاع في التأثير الإملائي للسجل. من المؤكد أن اقتران هذه المجموعة بموظفي إنتاج موتاون هو أحد أكثر الأحداث حظًا في التاريخ الحديث لموسيقى البوب.

أخيرًا ، ربما لأنني كنت أكثر مشاركة شخصيًا مع موسيقى موتاون في منتصف الستينيات ، فقد اخترت ثلاث أغنيات من تلك الفترة تشكل قمة في تطوير الشركة وتحدد معًا قمة إنجازها. 'You Keep Me Hanging On' كانت هولندا ودوزير عندما بدا الأمر وكأنهما لن يتوقفوا أبدًا. إنه أفضل عمل غنائي ، مذهل بشكل إيقاعي على الرغم من تعقيده بمهارة ، ويعتبر أداءً مثاليًا بقدر ما يمكن أن يكون سجلًا ولا يزال ينقل الشعور. لم تنقل ديانا روس أكثر مما كانت عليه عندما غنت:

لماذا تستمر في اللعب مع قلبي
لماذا لا تخرج من حياتي وتدعني أبدأ بداية جديدة ،
اسمحوا لي أن أتغلب عليك بالطريقة التي تجاوزتني بها ،
حررني لماذا لا حبيبي ،
اسمحوا لي أن أكون ، لماذا لا يا حبيبي ،
أنت لا تحبني حقًا ،
أنت تجعلني محتارا.

تعبر الأغنية عن حالة ذهنية بهذه الثقة والدقة لدرجة أنني أشك في أنها قد تم إجراؤها بشكل أفضل في أي مكان آخر ، بأي شكل آخر.

كل هذا ينطبق بشكل أكبر على أغنية Four Tops في نفس الفترة الزمنية ، 'Reach Out I’ll Be There'. انحنى هولاند ودوزير في اتجاه بوب ديلان في هذا الأمر ، حيث خرجا بآية منظمة ومتكررة صنعت لذروة بنفس طريقة أغاني ديلان في الفترة المتوسطة. كانت مقاصد الأغنية مماثلة لأغنية بول سايمون 'Bridge Over Troubled Waters' ولكنها كانت عبارة عن بيان أفضل بكثير للموضوع.

أغنية سيمون هي محاولة مدروسة ومتأثرة للتواصل: إنها تجهد من أجل التأثير. أغنية توبس هي محادثة مختصرة إلى كلمات ، متداخلة مع موسيقى لا تهدف إلى الحدة ، بل هي الكثافة نفسها. كما يقول ليفي ، في المقدمة المنطوقة للأغنية في قصة موتاون ، كانت تعني فقط ، 'هيا يا فتاة ، تواصل معي.'

أخيرًا ، سأختار واحدًا من أولى السجلات الناجحة لهولندا ودوزير ، مارثا وفاندلاز 'الموجة الحرارية'. كل شيء موتاون ويمكن أن يأمل في أن يصبح موجودًا في هذا السجل. نظرًا لأنه جاء في الفترة الصعبة ، لم يكن لديه أي من الصفات المنحطة التي شابت بعض أعمال الشركة اللاحقة. إنه ، في الواقع ، أنقى عزاب موتاون. وإذا عبّرت فنانة عن نفسها من خلال الإنتاج فهي في هذا التسجيل: مارثا تأخذ كل شيء ، الأغنية ، الفرقة ، الصوت ، الخلفية تغني - وتذهب لنفسها. كم عدد اللحظات على ألبومات فرق الجيتار البيضاء التي يمكن مقارنتها بغناء مارثا: 'أحيانًا أحدق في الفضاء ، / الدموع تغطي وجهي ، / لا أستطيع شرحها ، لا أستطيع فهمها ، / أنت تعلم أنني لم أشعر أبدًا بالرغبة في ذلك هذا من قبل.' وبعد ذلك ، خلال فترة انقطاع البوق ، واستجابة لصرخاتها ، ردت عائلة Vandellas على ظهرها بحميمية مذهلة ، 'انطلق يا فتاة' و 'إنها ليست سوى حب' ، وأخيرًا ، 'هذا يبدو وكأنه رومانسي حقيقي ، مثل موجة الحر '. إنها أغنية يمكن العيش معها وموسيقى للتعلم منها.

* * *

من خلال هذه التسجيلات يمكننا التعرف على النمو المستمر للشركة بالإضافة إلى إنجازاتها الموسيقية المستمرة. وراء هذا النمو كانت رؤية مؤسس الشركة ، وهو أقرب شيء لشركة التسجيلات إلى هوارد هيوز ، بيري جوردي الابن. لقد كان هناك لبدء ذلك ، هناك لإنجاحه ، وهو موجود الآن لجعله يستمر. مثل أقطاب الفيلم ورجال التسجيلات المستقلين الذين سبقوه ، يوفر استمرارية الشركة. قد يأتي الفنانون والمنتجون ويذهبون ؛ سيظل بيري جوردي هناك.

لقد مرت شركته خلال عشر سنوات من النمو وخرجت منها كعملاق من جميع النواحي. في العقد المقبل ، آمل شخصيًا أن تحافظ موتاون على التقليد الذي أيدته ببراعة في الستينيات: شركة التسجيلات المستقلة. كمستقل ، فقد أنشأوا مجموعة من الأعمال التي ، كما هو مقصود ، هي بدون نظير ؛ لقد أتقنوا فن العزوبية. بالنسبة لي شخصيا ، لقد فعلوا المزيد. عندما أسمع Barrett Stong و Mary Welles و Martha and the Vandellas و Brenda Holloway و Smokey and the Miracles و Marvelettes و David Ruffin و The Temptations و Junior Walker و The Four Tops و Marvin Gaye و Kim Weston و Tammi Terrell ، غلاديس نايت و Pips ، و Jackson 5 ، و Supremes ، أو حتى ، وفي بعض الأحيان ، على وجه الخصوص ، ديانا روس - عندما أسمعهم في أفضل حالاتهم ، أسمع صوتًا يناديني ولا يمكن إنكاره. أتمنى أن تكون هذه المكالمة عالية وواضحة خلال السنوات العشر القادمة كما كانت خلال السنوات الأولى.